本文目录一览：
- 1、求教对中国民族音乐发展的看法及前景展望
- 2、什么是黄河文化
- 3、简要概述一下黄河中游·中原风格民歌的音乐风格？
- 4、谈谈如何理解黄河大合唱
- 5、黄河大合唱时代精神的理解
- 6、黄河大合唱的产生，并分析其特点及意义
求教对中国民族音乐发展的看法及前景展望
由于音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动直接同构对应，所以音乐中的意志表现形式起着组织与协调社会成员意志行为的作用，音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能，使音乐常能在某种具体的实践活动中、或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。音乐之所以能作用于人类的生理、心理状态,其最底层的物质基础是声波对听觉器官的刺激会引起人体内的生理反应（如呼吸、脉搏、血液成分、内分泌、脑电波的变化）以及动作、情绪反应;在此基础上,按一定的结构组织起来的乐音则以其形态样式的整体对应于社会生活的情景、民族心理的特质、阶级意识的显现等等,因而能把这类反应导入意志行为和社会情感的轨道，并最终导入人格、情操的范畴。因此，音乐所唤起的人类理性并不停留在语言符号的、抽象的、精神性层次（如知识领域里的概念体系，道德领域里的律令训条）上，而已经落实到调动一整套生理活动的、实践的、物质性的层次上，是一种充满热血激情的实践理性。原始氏族用于图腾祭祀、庆功禳灾的乐舞，就具有这类组织交流功能；在社会发展早期阶段渗透在社会生活各个角落的各种歌曲都有这类实用功能。在漫长的手工业时代，各种劳动号子都以自己特有的节奏、音调、句法协调集体的劳动动作，并起着消除疲劳、鼓舞意志的作用。进行曲和军歌统一步伐、鼓舞士气的功能是人所共知的；中国古代有“梁红玉击鼓助战”的故事。各类抒情性的歌曲则以音乐表达与交流情感，使社会成员的思想感情互相引起共鸣，达到一致。各种严肃的颂歌、赞歌和仪典音乐表达了社会成员共同的庆祝、歌颂、祝愿、憧憬；葬礼上的哀乐和悼歌则表达共同的悲痛哀思。
音乐的审美教育功能对社会的影响最为深远。由于音乐能把千锤百炼、高度发展的社会理性凝聚呈现为明显直观、灵活多姿的感性形式，因此它在提高审美感受能力的同时就给人以教育，不仅对智力开发给予有力的促进（提高联想、幻想和创造性想象能力，提高抽象思维、敏慧推理的智能，提高对于外来信息的记忆、反馈能力），而且对各种非智力因素（如自制力、毅力、细心、 专注、 适度）的培养，以及性格、情操方面各种良好素质的塑造，都具有深远持久的作用。在原始公社时期形成而以后保存在奴隶主子弟教育项目中的“乐”，是音乐发挥其审美教育功能的古老而朴素的形态；它是古代乐教思想产生的土壤，在古希腊柏拉图和古中国儒家的政治理想中都包含这一成分。在欧洲，自从启蒙思想家卢梭提出审美教育主张以来，教育中的审美教育因素更广泛发展。中国近代教育家蔡元培和音乐学家王光祈也都提出过美育和乐教的主张。在当代生活中，高尚音乐的演出和传播，是以社会教育形式出现的审美教育活动，它可以对社会成员发生道德伦理的陶冶和教化作用；如果这些演出和传播不按照健康的审美理想加以规范，音乐对社会成员行为的塑造将发生反面的效果。萎靡、粗野、丑陋的音乐，只可能导至社会精神生活的贫乏、低级以至于混乱。
音乐还可以提供有教养的娱乐，有文化的休息，通过松弛的审美享受来积蓄精神的素养和活力。从原始氏族的集体歌舞，后来的儿童唱游，到各民族现存的集体歌舞，群众聚会上表演的歌舞节目，都发挥这样的功能。通俗轻松的娱乐音乐，在古代社会中常作为宴饮音乐出现，在后工业文明的条件下，则常作为餐厅、茶座、商场、候车室等及其他休息场所的背景音乐来播放，以增强日常生活中的某种情趣。从这种社会功能的反面表现来讲，娱乐音乐中格调低下、趣味庸俗的部分可能对人类精神生活产生消极影响和腐蚀作用，这是有必要抵制和克服的。
音乐的另一种实用功能是用作保健和治疗的手段。无论在古中国或古希腊，还是在中世纪的阿拉伯，都曾有著名的学者医师用音乐治病，提倡音乐治疗。有些民族长期以来保持着用舞蹈、歌唱和演奏打击乐治疗精神抑郁症的风俗。在工业生产条件下，在一些噪声很大或过于寂静的劳动环境中，劳动者特别需要佩戴附有耳机的耳罩，边劳动边欣赏音乐，这种文明保健设施对劳动者的身心健康颇有裨益。随着工业文明走向成熟，音乐治疗在近几十年来已呈现出广阔的发展前景，音乐治疗的诊所、书刊、协会、专科学校纷纷成立。
音乐能不能表达精神理念，能否在欣赏过程中传达给人们一些美善的教益，在目前的音乐理论研究中存在着不同认识。个别音乐理论工作者对音乐在表现形象、传达思想、教化灵魂方面的功能提出了质疑。他们沿用19世纪的奥地利音乐美学家汉斯立克提出的“音乐不可能表现情感”，“音乐的内容就是乐音的运动形式”的观点，强调音乐“传达的是一种超乎社会和阶层的物质性音响”，认为音乐是没有社会内容的，无善意、无雅俗，既不可能传达作曲家的思想感情，也不可能影响受众的思想情操，它就是一连串流动的音响。这种否认音乐的社会功能、背离古往今来音乐研究和实践的积极成果的看法是十分错误的。
音乐是一门特征鲜明的艺术，它诉诸听觉器官，主要表现手段是音响。我们研究文艺，既要把握各门艺术的共同规律，又要窥探不同艺术品种的特殊规律。不研究个别，就不可能把握一般。研究具体事物的特殊性，是科学研究的基础和出发点。历史唯物主义告诉我们，一切文艺都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中的反映的产物，这种反映是能动、形象、审美的。文学、戏剧、音乐、美术、电影、电视剧、舞蹈……不论哪个艺术门类，不论叙事还是抒情，不论写人和人的关系还是人和自然的关系，都离不开社会化的人。文学是“人学”，其他姐妹艺术也是“人学”。人类的社会生活是各种文艺的共同反映对象，而反映的手段、途径、方式、方法则是千差万别的。正是这种特殊性和共同性的矛盾统一，构成了绚丽璀璨的文艺景观。
让我们上溯历史源头回望历史，从音乐观念的历史流变来看一看它与社会内核的深层关系。两千多年前，哲学家们就提出，音乐起源于摹仿。古希腊的德谟克利特说：“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会的唱歌。”大名鼎鼎的亚里斯多德力主摹仿说，他认为各种艺术的差别在于摹仿的“媒介”、“对象”和“方式”的不同。古代的摹仿说具有朴素唯物主义的色彩，但尚未能科学地揭开音乐的本质。音乐包含摹仿，但主要不是通过摹仿生活中的音响来表现社会生活。古今中外写月光的乐曲多不胜数，西方有《月光曲》，我国有《春江花月夜》，而月亮是无声的。如果只能通过再现生活中的音响来表现生活，那么明月是无法进入音乐的表现范围的。音乐所表现的不仅是音响世界，而是人的心灵所触及的大千世界。绘画通过写形达到写神，音乐则无需通过再现达到表现，它可以“直抒胸臆”。作为听觉艺术，音乐通过什么途径来表现社会生活？这确实是一个很有趣又很复杂的问题。
古今中外许多学者把音乐称为表情艺术。《礼记·乐记》说：“凡音之起，生人心生也，人心之动，物使之然也”。古希腊的苏格拉底说：“对于身体用体育，对于心灵用音乐”。这些说法都触及到音乐的实质。如果说，状物和叙事不是音乐的强项，那么揭示情感和心灵则是它的特长。优秀的音乐作品，总是具有强大的感情冲击力，使人如痴如醉，心潮起伏。可以这么说，音乐反映生活，主要不是展现生活的外在风貌，而是侧重于体现人对生活的感受。马思聪的《思乡曲》，写的是山乡还是水乡？这首乐曲主要是体现了人的思乡之情，它根本不可能也不需要告诉人们家乡是什么样子的。音乐靠什么手段来抒情？十八世纪法国思想家卢梭指出，音乐中的旋律和语言有密切关系，而人的语调和人的思想感情也有密切联系。已故苏联音乐理论家阿萨菲夫系统论述了“音调”问题，对语调—音调—旋律的演变进行了深入的考察，使音乐界同仁耳目一新。“音调”理论对人们很有启迪意义，但旋律也不是简单地在那里再现人的说话音调。音乐为什么能够那么微妙地表现人的心灵和感情？应当说，在我们面前还有许多“未知王国”。如果说高科技的发展使人类能够观察到几亿光年之遥的天体，那么对于近在身边的音乐，现有的理论还不能把它的奥秘解释得一清二楚。这就需要我们运用马克思主义的观点进行艰苦而深入的研究。也就是说，要解放思想，实事求是，真正从音乐艺术的实际出发，找出它的内在规律，揭开它的奥秘。
新中国成立以来，音乐美学在我国逐步形成为一个专门的学科。学者们在梳理古代和外国的思想资料、探讨音乐的特殊规律上做了许多工作。新时期以来，音乐专门家们继续在这个领域进行开拓，取得了可喜的成果。我们在纠正指导思想中“左”的错误的同时，也初步梳理了机械唯物论对音乐研究的影响。应当承认，机械论对过去的音乐美学研究确有不可忽视的影响。它的主要表现是：无视音乐艺术的特殊性，无视造型艺术和表现艺术的原则区别，把反映论简单化，把“标题性”当作器乐创作的普遍原则。它不适当地强调音乐的描写和再现功能，忽视了它的表现和抒情功能。毫无疑问，我们应当继续防止音乐研究中的简单化、庸俗化。把反映论的术语简单地套到音乐研究中去，用解释造型艺术的一套方法去解释音乐艺术，不可能真正揭示音乐的本质。
当然音乐不使用概念，不可能通过概念进行推理判断。但这不能成为否定音乐作品具有思想内涵的理由。概念是语言文字的专利，它只能通过语言文学来表达。除了文学以及涵盖文学的综合艺术外，绘画、雕塑、舞蹈、摄影等，也都是不使用概念的。难道它们都不具有特定的思想内涵？思想感情并非只能通过语言文字来表达。“言乃心声”，音乐也是“心声”。这个道理是被无数实践所证明了的。
回顾历史，面向现实，我们坦然承认，人们对同一作品会有不同的感受，甚至截然不同的感受。这也不能作为否定音乐具有特定内涵的理由。创作和鉴赏之间的矛盾，不但存在于音乐领域，一切文艺领域都存在这种现象。鲁迅在谈到鉴赏《红楼梦》时就曾列举读者的种种眼光：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”。难道因为读者感受的不同，就可以否定《红楼梦》的特定思想内涵？难道因为“道学家看见淫”，就可以把《红楼梦》归为诲淫之作？自古以来，人们一直把音乐作为交流思想感情的手段。如果音乐什么也不能表达，那么历史上带着神圣使命进行创作的进步音乐家，岂不都成了徒劳之徒、自欺欺人之徒？论者也正是这么看待这类作者的。贝多芬因为主张用音乐点燃人类精神的火花，就被嘲弄为“事与愿违”，甚至引用他人的话说他“口是心非”。
对于音乐的本质、音乐的特殊规律，应当鼓励人们敞开思想、各抒己见、大胆探索、大胆争鸣。对于音乐家要不要有社会责任感，要不要“以优秀的作品鼓舞人”，则必须有起码的共识。因为后者不仅牵涉到思想认识问题，还牵涉到职业道德问题。如果作曲家没有起码的社会责任感，如果社会对于音乐可以根本不问崇高或低俗、有益或有害，那么我们的音乐生活会变成什么样子？《礼记·乐记》说：“乐者，德之华也”。贝多芬说：“音乐当使人类的精神爆出火花”。这些都是至理名言，我们应当把它发扬光大。
什么是黄河文化
黄河文化是一种农耕文化，是中华民族先民在与自然的和谐相处中创造的物质与精神文明。
黄河文化蕴含的“同根同源”的民族心理和“大一统”的主流意识，是增强民族认同感、维系我国国家统一和民族团结的精神文化支柱。黄河流域是华夏民族形成的地域，诞生了关于伏羲及炎黄二帝等华夏始祖的传说，并流传至今，缔造成炎黄子孙内心深处根深蒂固的根亲观念。“万姓同根，万宗同源”成为中华民族的民族心理，黄河流域成为海内外炎黄子孙共同向往的根脉之地。
黄河文化包容开放，能够为新时代中国全方位开放发展和构建人类命运共同体提供可资借鉴的历史基础和实践基础。黄河文化是在与北方、西部、南方少数民族的攻守战和以及与亚洲、欧洲及非洲各国的文化交流中逐渐形成。在早期中国，得益于黄河流域优良的气候、土壤等地理条件，黄河流域社会经济发展在全国乃至全球长期处于领先地位，黄河流域长期处于中国政治经济文化的核心地带，中国对外经济联系、文化交流、政治外交也主要兴起和发展于这一地区。
简要概述一下黄河中游·中原风格民歌的音乐风格？
音乐风格以河南民歌为主体的本区民歌的特点，可概括为“大腔大调和细声细气”。前者指那些具有刚健、泼辣、明快特色，又有“大腔弯儿”——长大的装饰性润腔的民歌；后者指那些柔和、淳朴、深沉，又有“小腔弯儿”——精巧短小的装饰性润腔的民歌。
民歌的调式以徵调式居多，商、羽调式次之，角调式少见。
谈谈如何理解黄河大合唱
谈谈如何理解黄河大合唱： 《黄河大合唱》，它所表现的那种爱国精神是无论在哪个年代都应该有的！尤其是我们这些肩负着建设祖国重任的青年人更应该具备。听《黄河大合唱》，用它来荡涤灵魂、摧醒良知，为民族而奋斗！奋斗《黄河大合唱》，真堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者，我们永远感谢冼星海，他是我们民族的戏骄傲。黄河大合唱是我们民族的音乐丰碑，爱国领袖毛主席为冼星海所作的评价恰如其份，作为爱国民族英雄，毛主席最能理解黄河大合唱的真正意义和内涵。听黄河大合唱，我的心灵受到洗礼，心灵感受到强烈的震撼。这样的作品真是太好听了。现在的衮衮诸公，尸位素餐者有之，醉生梦死者有之，你们何时奉献人民，有否感到愧对先贤？难道我们民族真永远逃脱不了在苦难中奋起重生，在安逸中堕落沉沦的轮回宿命吗？同胞兄弟们，真到了必须常常用黄河大合唱来荡涤灵魂、摧醒良知，为民族而奋斗。听《黄河大合唱》，我觉得每一个华夏爱国儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。 听《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴，在不同社会发展时期、不同阶段，有着不同的具体内容。在我国历史上，中华民族精神从来就是动员和激励中国爱国人民团结奋斗的一面旗帜，是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识，是各族人民共同的精神支柱！ 那个时代的人们啊是黄河，是不朽的黄河曲。 听《黄河大合唱》用雄壮,用呐喊,用号召震撼了我,歌颂刚强不屈的华夏儿女.中华民族是一个伟大的民族,因为她有着伟大的人民. 这是高昂， 这是沉厚，这是凄婉， 这是悲壮。听《黄河大合唱》的心情，是气势磅礴，是阵阵荡耳，是心境复杂的。很多人知道《黄河大合唱》。它如黄河奔流，波涛汹涌，九曲连环；如雪山崩颓，烟飘云散，一了百了。它用自己的整个生命与激情谱写了这曲感人肺腑的乐章，诗一般的语言，与激昂的旋律完美地交融在一起，那种和谐与坚定，就像是紧紧团结在一起的中国人民，是勤劳勇敢，是乐观无畏，是坚强伟大，是不可战胜的！ 听《黄河大合唱》以高昂的节奏歌唱了黄河的博大雄姿，以热情奔放的旋律赞美了中华民族的灿烂文化，以热情激昂的歌词颂扬了中华民族的英雄气概。它始终激励着中华儿女的爱国热情！《黄河大合唱》深深感染着我。要知道，我们现在的幸福生活，来之不易，是无数革命先烈用生命换来的。我们的革命先辈忧国忧民，前赴后继，不惜流血牺牲，用生命谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，建设祖国，实现中华民族的大国崛起，是每个中国人的共同心愿，也是我们青少年一代义不容辞的责任。○1过去，在我的印象中，黄河就代表着气势磅礴，波涛汹涌，一泻千里。而自从在音乐课上听到了《黄河大合唱》之后，我发现它向我显示了黄河的另一面：它是中华民族的摇篮，它象征着我们整个民族的气节，它是我们所有华夏炎黄子孙的精神支柱，它是一种真正属于龙的声音。 《黄河大合唱》就如同一篇好的文学作品能振奋人心一样，《黄河大合唱》以其强烈的艺术感染力唤醒了人民的灵魂，它鼓励着人们团结起来，一同消灭日本鬼子，重建我们美好的家园。其次它的音乐也很有特色，让任何一个昏昏欲睡的人听了都会立刻精神提高八度。而且这种音乐还充分模拟了黄河水流湍急的特点。如果说光看歌词能给我一副黄河奔流图的话，听歌曲，我就仿佛是站在险峻的黄河岸边，亲眼目睹黄河万马奔腾的景象和倾听那震耳欲聋的水浪声！ 《黄河大合唱》是成功的，因为它表达了人民的心声，他唤醒了人民的灵魂，激起了人民的斗志！生活在现代的我们常常这样认为：过去的老歌都不好听了，都那么土，现在是什么年代了，流行歌曲才是主流。但我想《黄河大合唱》是始终不会落伍的。因为它所表现的那种精神是无论在哪个年代都应该有的！尤其是我们这些肩负着建设祖国重任的青年人更应该具备。所以，朋友，倘若你现在正在每天浪费时间、碌碌无为，倘若你已忘记如何做一个龙的传人的话，那么就去听听《黄河大合唱》吧！相信从中你会重新找回龙的尊严。我作为21世纪的大学生，要牢记祖国惨痛的抗战历史,不忘国耻，热爱祖国，珍惜和平年代的幸福生活，从我做起，努力学习，不断进取，报效祖国， 气势磅礴，引人入胜的《黄河大合唱》，清浊之音,千古绝唱!
黄河大合唱时代精神的理解
《黄河大合唱》是一部仍具有现实意义的音乐作品。倘若中华儿女能够从《黄河大合唱》获得人生启示，学习先辈的奋斗、爱国、团结等精神，就能够在一定程度上推动社会快速发展。
由于《黄河大合唱》是以抗日战争为作品主线，人民不仅可以看到斗争精神，而且可以更好地体会到和平来之不易。总而言之，《黄河大合唱》能够给予中华儿女力量，提高社会发展水平，以此开创美好未来。
虽然抗日战争胜利已经七十多年，但是《黄河大合唱》这个音乐作品中包含的爱国情怀、斗争精神对当今社会仍然具有积极地意义。光未然所刻画的人物形象，可谓是《黄河大合唱》的点睛之笔。冼星海则用激荡的音乐旋律展现《黄河大合唱》的恢宏气势。正是因为《黄河大合唱》中将融合了抗日事件与爱国热情，才会使这个音乐作品更具现实价值。
如今，《黄河大合唱》也被纳入到音乐课本上。学生通过学习《黄河大合唱》能够更好地体会到前人浴血奋战精神，并了解到抗战事例。与此同时，学生们也会积极地学习知识，用知识武装自身，为实现伟大的中国梦贡献自身的一份力量。
如今，“勿忘国耻，振兴中华”的声音在中华儿女内心中激荡，并且激励着中华儿女建设祖国。由于《黄河大合唱》中体现了中华民族团结奋斗的精神，当代人在学习《黄河大合唱》音乐作品时需要深入的挖掘团结价值，并以实际行动发扬团结精神，进而增强社会凝聚力，从而促进社会健康发展。
我国既经历了引以为傲的高速发展期，又经历了艰难的抗战期。中华民族不屈不饶的精神值得当代人所学习。重温《黄河大合唱》能够让中华儿女痛定思痛，指引中华儿女前进方向。在经济发展以及国际局势不平稳的环境之下，中国人民需要以史为鉴，不断地增强自身实力，提高国家发展水平，保证自身在国际舞台上占据重要地位，以此捍卫自己的国家。
实际上，《黄河大合唱》远远超过了艺术层次，极具指引意义，有利于促进社会快速发展。在新时代下，中华儿女仍然需要学习《黄河大合唱》，深入研究《黄河大合唱》，充分发扬《黄河大合唱》所赋有的精神，肩负起建设富强、民主、文明、和谐、美丽的社会主义现代化强国，以此实现中华民族伟大复兴。
黄河大合唱的产生，并分析其特点及意义
《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作。他很早就有一个宏愿：用音乐表现中华民族的苦难、挣扎和奋斗，对自由幸福的追求和最终取得胜利的信心。《黄河大合唱》的诞生，正是作曲家孕育已久的创作冲动的必然结果。
1938年10月，诗人光未然首次乘木船渡过黄河，奔赴山西吕梁山抗日根据地。当他见到黄河的惊涛骇浪，壶口瀑布的壮观景象，不禁被这大自然的奇观惊呆了。万山丛中游击健儿的抗敌英姿，更强烈地震撼着诗人的心弦。在这些震撼的感召下，1939年初，诗人开始酝酿创作一部长篇朗诵诗。不久，光未然因行军时不慎摔伤，回延安住院治疗。冼星海与他在上海时就认识，得知消息后前去看望。见面后光未然谈起创作朗诵诗的构想，冼星海听后十分兴奋，希望他把它写成歌词。稍后，光未然再也按捺不住创作的冲动，躺在病床上，一连五天口述了400多行诗句，经人协助笔录，终于完成了《黄河吟》，这也就是后来《黄河大合唱》的歌词。
1939年春的一天，抗敌演剧队第三队在延安的一个宽大的窑洞里举行晚会，光未然和冼星海都应邀参加。光未然带病一气呵成地朗诵了自己的这部新作。冼星海听完朗诵后，一把将诗稿抓在手里，激动不已地说：“这是一部中华民族的史诗。我要把它写成一部代表中华民族伟大气魄的大合唱。这将是中国第一部新形式的大合唱。我有把握把它谱好!我一定及时为你们赶出来!”
冼星海于3月26日开始了大合唱的创作，到3月31日，《黄河大合唱》的八首歌曲就完成了，仅用了六天时间!这虽然还只是歌曲旋律的初稿，但已为这部巨作的成功奠定了坚实的基础。冼星海不愧为是作曲大师!
在钦佩冼星海的才华的同时，我们还要看到他为创作这部作品付出的艰辛劳动。实际上，在拿到歌词后的一个多月里，他做了一系列的准备工作，不仅为收集创作素材作了细致的调查，而且为写作大型作品进行了先期的“练笔”——完成了第一部大合唱《生产大合唱》的创作和排练演出。他还多次要求人们讲述渡黄河的情景和感受，对很多细节都再三追问。他还去学唱船工号子，后来用到了《黄河船夫曲》中。在创作期间，他经受了疾病的困扰和夜以继日的辛劳。为了尽善尽美，他支撑着病痛之身反复推敲，每写出一章，就请人试唱，再做修改，仅《黄河颂》就改了三次。
《黄河大合唱》创作完成后，在冼星海的帮助和辅导下，经过十余天的排练，于1939年4月13日首演，由抗敌演剧队第三队演唱，邬析零指挥。紧接着，从4月25日起，冼星海又连续十次亲自指挥“鲁艺”的学员排练《黄河大合唱》，合唱队员从开始的60多人，陆续增加到100多人。1939年5月11日，在庆祝“鲁迅艺术学院一周年纪念音乐晚会”上，冼星海指挥100余人的鲁艺合唱团，成功地演出了《黄河大合唱》。演出结束后，毛泽东等领导人都站起来热烈鼓掌，感动地连声说“好”。以后，延安凡遇到重大的晚会，《黄河大合唱》都是主要节目。1939年7月8日，周恩来听了《黄河大合唱》后也给予高度评价，并赞誉冼星海“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”。
《黄河大合唱》以其高度完美统一的艺术性和思想性，不仅受到延安军民广泛的赞扬和欢迎，并迅速传播到包括国统区在内的各个战区，进而蜚声海外。1940年，刘良模把《黄河大合唱》的乐谱带到了美国，1943年普林斯顿大学合唱团用英文首次在美国演唱。从此，《黄河大合唱》逐渐在美国、加拿大、缅甸、印度、新加坡、马来西亚等地广泛演唱，成为中国最早在国际上产生较大影响的音乐作品。
1941年春天，冼星海在莫斯科对《黄河大合唱》的简谱版进行修订，定名为“交响大合唱《黄河》”。这次修订，在原来八个乐章的基础上，加写了整部大合唱的序曲，加写了说白和各乐章之间的音乐，重新编配了以交响乐队伴奏的合唱总谱。由于冼星海当时远离祖国，生活动荡，总谱完成后没有机会试奏和修改，还有不尽完善之处。1955年，在莫斯科柴科夫斯基音乐厅举行的“冼星海逝世10周年”音乐会上，《黄河大合唱》第一次被搬上了苏联舞台，由全苏广播交响乐团演出，用俄语演唱。1956年，中国著名指挥家李德伦在莫斯科柴科夫斯基音乐厅，指挥俄罗斯合唱团和莫斯科爱乐交响乐团，用俄语演出了《黄河大合唱》。
《黄河大合唱》雄壮而激奋，深刻地反映了抗战时期的时代、生活和群众的革命精神，成为时代的强音、民族的心声，震撼着神州大地，鼓舞着中国人民奋勇抗敌，夺取抗战的胜利。《黄河大合唱》的成功之处，在于文学与音乐的完美结合，融声乐、器乐、文学于一体。就合唱而言，给人以音乐与文学“协奏”的感受；歌词与音乐意境高远，形式灵活多样，富于歌唱性和音乐性；贴近劳苦大众，雅俗共赏，富于普及性；注意用情节、戏剧性渲染刻画人物；从艺术借鉴上看，它还带有西方“康塔塔”的成份。全曲由八首歌曲组成，既各成章节，又浑然一体。《黄河大合唱》是一部高度概括抗日战争年代中国人民反帝斗争的里程碑式作品，具有极强的艺术感染力和震撼力，是中国音乐史上不朽的传世名作，在世界音乐史上也占有重要的地位。在我看来，《黄河大合唱》产生的震撼，在某种意义上可以与贝多芬的《第九交响曲》相比拟。
直到今天，《黄河大合唱》以及据其改编的钢琴协奏曲《黄河》，仍是国内外音乐舞台上最受欢迎的曲目之一。不久前，中国爱乐乐团指挥余隆告诉我，2005年2月23日至4月1日，他们到欧美七个国家的22个城市巡回演出，钢琴协奏曲《黄河》仍然是震撼西方乐坛的作品。他在描述在美国林肯艺术中心演出这部作品的情景时说：“《黄河》时而翻卷澎湃，时而深沉低回，时而轻舒徐缓。在20分钟的演奏过程中，我与全体演员始终噙着眼泪，年轻钢琴家郎朗的真诚泪水也与亲切的琴声一起，感动着台下的听众。美国听众和中国艺术家的情绪完全沟通融汇，人人热泪盈眶……在美国纽约林肯艺术中心这个享誉全球的文化殿堂，最让我感慨和难忘的，不是乐团对古典名作的独到诠释所引来的全场欢呼，而是加演钢琴协奏曲《黄河》带来的巨大震撼。加演一曲整整20分钟的大作，是音乐会中的罕见之举!”我想，爱乐乐团这样安排，是因为这部作品是中华民族精神的艺术写照!
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