本文目录一览：
- 1、怎样让自己变高冷
- 2、《山居秋暝》《枫桥夜泊》《长相思》三首诗的意思？
- 3、余秋雨 山居笔记
- 4、想买书不知道哪本好，感觉两本都不错，余秋雨的《山居笔记》好，还是《文化之旅》好呢？
- 5、余秋雨《山居笔记》的作品赏析和内容梗概
- 6、《富春山居图》为何会被称为中国山水画长卷的第一神品？
怎样让自己变高冷
1 在与人交往当中，尽量减少说话次数和内容，说话的时候突出重点，言简意赅。
2 和其他人一块儿走路的时候，保持一定的距离，减少勾肩搭背等动作。
3 减少对他人的观察和好奇。对于关于其他人的事情，尽量做到不过于关注，克制自己的好奇心。把精力主要放在自己的事情上。
4 对于其他人的关心做到不过于在意，适当即可。并且答谢别人的关心和帮助，需要简单明了。
5 对于别人的评价不管是好还是坏，不在意。有很强的自我观念，发自内心的自信。
6 在着装方面，尽量穿黑色，蓝色等深色的衣服。不佩带引人注目的饰品。
7 降低笑点，不要因为各类小事笑得忘形。
《山居秋暝》《枫桥夜泊》《长相思》三首诗的意思？
《山居秋暝》《枫桥夜泊》《长相思》三首诗的意思？求三首古诗的意思，我会根据集体性发布财富值
成为第2位粉丝《山居秋暝》这首诗表达了诗人表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，寄托了诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。全诗如下：《山居秋暝》唐代 王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。译文：空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临，空气凉爽，仿佛已经到了秋天。皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。扩展资料创作背景这首诗写初秋时节山居所见雨后黄昏的景色，当是王维隐居终南山下辋川别业（别墅）时所作。全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。枫桥夜泊－月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，对着江边枫树和渔火忧愁而眠。姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲钟的声音传到了客船。长相思－走过一条条山路，走过一条条水路，正向榆关那边走去。夜深了，人们在帐篷里点灯。晚上又刮风又下雪，声音嘈杂打碎了我思乡的梦，家乡没有这样的声音。
查看全文
1、《山居秋暝》原诗： 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 韵译如下： 空阔的山中一场新雨过后， 秋天的傍晚天气格外凉爽。 明月透过松树枝照在地上， 清清的泉水在石缝中流淌。 竹林喧哗是回家的洗衣女， 荷叶摇动下面有渔船摇桨。 任随它春天的花期早已过， 这秋色足以供隐居人安享。 2、《枫桥夜泊》原诗： 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 韵译如下： 月亮落山乌鸦啼叫霜风寒气满天， 江边枫树渔船灯火伴着忧愁而睡。 姑苏城外寂寞清静的寒山古寺中， 半夜敲钟的声音悠悠传到客船里。 3、《长相思·山一程
1、《山居秋暝》原诗： 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 韵译如下： 空阔的山中一场新雨过后， 秋天的傍晚天气格外凉爽。 明月透过松树枝照在地上， 清清的泉水在石缝中流淌。 竹林喧哗是回家的洗衣女， 荷叶摇动下面有渔船摇桨。 任随它春天的花期早已过， 这秋色足以供隐居人安享。 2、《枫桥夜泊》原诗： 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 韵译如下： 月亮落山乌鸦啼叫霜风寒气满天， 江边枫树渔船灯火伴着忧愁而睡。 姑苏城外寂寞清静的寒山古寺中， 半夜敲钟的声音悠悠传到客船里。 3、《长相思·山一程
1、《山居秋暝》原诗： 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 韵译如下： 空阔的山中一场新雨过后， 秋天的傍晚天气格外凉爽。 明月透过松树枝照在地上， 清清的泉水在石缝中流淌。 竹林喧哗是回家的洗衣女， 荷叶摇动下面有渔船摇桨。 任随它春天的花期早已过， 这秋色足以供隐居人安享。 2、《枫桥夜泊》原诗： 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 韵译如下： 月亮落山乌鸦啼叫霜风寒气满天， 江边枫树渔船灯火伴着忧愁而睡。 姑苏城外寂寞清静的寒山古寺中， 半夜敲钟的声音悠悠传到客船里。 3、《长相思·山一程
空气的山野刚下过雨之后，天气已经晚了，月亮在松林间照耀，清泉在岩石上流淌，竹林中的喧笑知道洗衣服的少女回来了，莲叶轻摇，想是游荡着轻舟，任凭春天的花草消散，秋天山中贵族子弟字可以久留
余秋雨 山居笔记
山居笔记
《山居笔记》是余秋雨的第二部散文集，写于《文化苦旅》之后，《霜冷长河》、《千年一叹》、《行者无疆》、《借我一生》等之前。该书写作始于一九九二年，成于一九九四年，1995年8月在台湾出版。后因全国各省市的书市上出现了大批盗版本，作者迫于无奈，于1998年9月交由文汇出版社出版了大陆版的《山居笔记》。主要写余秋雨以直接感悟方式探访中华文明.
余秋雨简介:
余秋雨（1946～），浙江馀姚人，上海戏剧学院教授，大陆著名美学家和作家，并曾获“国家级突出贡献专家”的称号，并担任多所大学的教授。事实上，要谈论余秋雨在中国文化界的地位，真是谈何容易。这位以《文化苦旅》和《山居笔记》闻名的中国美学家，有评论家誉之为左手写散文，不落其浅薄，右手撰述艺术理论，也不失其艰涩难明。
就以其《文化苦旅》为例，当中一篇《沙原隐泉》，仅两千五百字，纯粹写景和抒情的散文，却写得如诗如画。此文主要内容是作者在敦湟县内沙漠地上，独自一人爬人沙山，然后又下山欣赏一湾清泉的过程和所见所感。文中，余秋雨是如此描绘沙山之美：“光与影以最畅直的线条流泻着分割，金黄和黛赭都纯净得毫无斑驳，像用一面巨大的筛子筛过了。日夜的风，把山脊，山坡塑成波荡，那是极其款曼平适的波，不含一丝涟纹……”在美学家和作家的笔下，“光”、“影”、“线条”不再是一些只纯是理论没有生命的字词，而是能感应作者内心深处的字眼。
至于余秋雨的艺术理论著作，亦备受学术界重视和尊崇。例如他在1983年出版《戏剧理论史稿》，此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，在出版后次年，即获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖，而另一本于1985年发表中国大陆首部戏剧美学著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖，而另一本于1985年发表中国大陆首部戏剧美学著作——《戏剧审美心理学》，次年亦荣获上海市哲学社会科学著作奖。其学术可见一二。
《山居笔记·新版自序》
《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。为了写作此书，我辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但我的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。记得有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”。
在总体计划上，这本书是我以直接感悟方式探访中华文明的第二阶段记述。第一阶段的记述是《文化苦旅》，那本书中的我，背负着生命的困惑，去寻找一个个文化遗迹和文化现场，然后把自己的惊讶和感动告诉读者。但是等到走完写完，发觉还有不少超越具体遗迹的整体性难题需要继续探访，例如——
对于政治功业和文化情结的互相觊觎和生死与共；
对于文化灵魂的流放、毁灭和复苏；
对于商业文明与中华文化的狭路相逢和擦肩而过；
对于千年科举留给社会历史的功绩和留给群体人格的祸害；
对于稀有人格在中华文化中断绝的必然和祭奠的必要；
对于君子和小人这条重要界线的无处不在和难于划分；
……
这些问题如此之大，当然不可能轻易找到答案，我能做的，只是招呼读者用当代生命去感触和体验。这便构成了《山居笔记》的基本内容。
稍稍年长的读者应该记得，这些问题在十年前公开谈论并不方便。当时，哪怕是给清朝统治者以更多的正面评价，把民间金融业全面破碎的主要原因归之于太平天国运动，或者在不设定“唯心主义”的批判前提下充分肯定朱熹，在维系社会管理和文明传承的意义上称赞科举制度，都会引起不少左派批判家的警惕，更不要说打破时限大谈“流放”、“小人”、“围啄”这些很容易让人产生现代联想的命题了。为此，我要再一次感谢当时敢于发表这些文章的《收获》杂志。至于我本人的勇气，则来自十年浩劫间对民族苦难的切身感受和反复思考。这种思考，开始于浩劫初期可怜父辈的牢狱骨灰，延续于浩劫中期军垦农场的漫漫苦役，深化于浩劫后期故乡山屋的寂寞岁月，又回味于浩劫过后某些黑影的翻云覆雨。幸好一九七八年严冬在北京召开的一次会议改变了中国，我也随之获得了生存的尊严。既然一切都来自于苦难，我问自己手中的笔：你还有什么好害怕的呢？
我只担心灾难中的思考因过于愤怒而失之于偏激，便想从考察和阅读中获得更广阔的时空印证。正是在这个过程中，我注意到了海外汉学界。那么多高水平的专家学者早早地流落到海外各有原因，他们毕竟避过了接二连三的政治运动，有充裕的时间投入研究，而研究的方法又引入了国际学术标准，在科学性、宏观性上远超乾嘉学派的考据水平。但在十年前，国内学术界要了解他们的研究成果十分艰难，甚至直到今天，虽有一些专著流传到大陆，仍然不易见到那些以散篇形式发表于专业杂志间的各项具体研究。海内外研究成果积累得比较完整的是香港，于是我总是利用前去讲学的机会在那里贪婪补课。记得前不久一位曾经多次撰文批评《山居笔记》“硬伤”的先生直接给我来信，说又发现我的一处论述在国内某大学编印的资料上找不到根据。我回信感谢他来信探讨之诚，并说明那项资料早已被海外学术界严密论证，详细资料存香港中文大学图书馆库房，答应下次去时复印一份送给他。香港中文大学在山上，我当时为了钻研资料栖居一处设备简单的集体宿舍叫曙光楼，因此有了“山居”的说法。
现在回想起来，写作这本书的最大困难，不在立论之勇，不在跋涉之苦，也不在考证之烦，而在于要把深涩嶙峋的思考萃炼得平易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群。这等于用手掌碾碎石块，用体温焐化坚冰，字字句句都要耗费难言的艰辛，而艰辛的结果却是不能让人感受到艰辛。
写完这本书后，我又写了一本人生随笔，然后进入文化考察的又一个新阶段，即驱车数万公里逐一拜谒人类历史上一切发生过重大影响的文明。一路历尽危难，却从未退缩，因为我在陌生的异国荒原上找到了返现中华文明的方位，时时校正着国内考察时的各种感悟。我把《山居笔记》的续篇，写到了开罗的死城边、耶路撒冷的小巷口、海湾和南亚沙尘覆盖的大炮下。在那里才明白，即便走遍中国也很难真正了解中国，因此经常与同行的伙伴们感叹：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
除台湾尔雅版的繁体字版外，这本文汇版的简体字版已印了三十五万册，我亲自从读者手里买得的盗版本有十二种。经常看到有人在报刊上否认目前盗版的严重事实，批判反盗版是“炒作”，我便特地编撰了《盗版二十六例》置之《霜冷长河》精装本卷首，其中选印了《山居笔记》的不同盗版本封面八种，使文化盗贼们无可抵赖。谁知这些年趁我远行历险，他们在国内闹成一团，无非是想用诽谤遮盖盗窃，连当年翻云覆雨的黑影也拉出来了。对他们当然不能再用规劝的办法，因此把本书初版的代序撤去，其他地方也有一些相应的改动。正该取笑他们没有把手中的偷盗物细看一番：文明和邪恶不可混淆，历史和法律不容侮弄，恰恰是本书的内容。
目录
自序：可怜的正本
一个王朝的背影
流放者的土地
苏东坡突围
千年庭院
抱愧山西
乡关何处
十万进士
遥远的绝响
小人
长者
关于友情
读后感
近些日子突然莫名其妙地觉得心浮气躁，以至于很长一段时间都是在一种无所事事的状态中度过的。百无聊赖之际便随手翻阅了书桌上一本余秋雨的《山居笔记》，姑且不说是想从书中寻找些许心灵上的慰藉，但至少可以当作是来消遣无聊的一种方式吧！
以前自己也曾对书有着一种别样的眷恋，可一段时间来在柴米油盐的相伴下，看书，多半是走马观花、浮光掠影般的一览而过，久而久之便留下了近乎囫囵吞枣式的劣根性---枣自然是被吞下肚了，口中却依旧索然无味。因此，每次要写诸如读后感之类的文字时，便难免有些捉襟见肘的窘迫感。
但这次看完《山居笔记》之后，倒是自认为感觉有些奇怪，因为我竟然从那些挥洒自如的文字中嗅到了些许的味道。确切地说应该是透过字里行间，我找到了一种前所未有的感觉上的碰撞，或许这就是通常说的所谓心灵上的共鸣吧！
应该说全书没有诗歌那样唯美华丽的辞藻，也少了杂文那般犀利精辟的笔锋，但正是由于这样一种摈弃了浮华的随性，给了人一种心灵深处的亲切感---自然流露出来的文字往往能带给人最深刻的印象。作为自述性笔记，初读起来似乎有些凌乱琐碎，但通读全书，却不难发现作者构思之精妙：那就是从平淡的话题中以小见大，通过质朴的语言风格直指社会现实，从而使得文章中所触及到的问题与中国当前的现实遥相呼应---轻快中不乏沉重，从容中又不失理性的批判。由此把一个社会现实的剖面淋漓尽致地展现在读者面前，无形中引发并启迪人们的深思，从而点明了人类应该回归自然、崇尚清雅淡泊的主题。
可能我对这些文字的理解很肤浅，而对作者文学心理的解读也只是停留在很浅薄的层面上，但在某种程度上，我想自己或多或少地受到了一次心灵上的洗礼吧。的确，在这样一个物欲横流的时代里，我们多数人都热衷于名与利的追逐，醉心于粗浅的感官上的享受，却忽略了太多原本值得自己去关注去体味的东西。我们每天麻木地跟着紧张的社会节奏而躁动，却在躁动的过程中不自觉地失去了自我，我们守住了眼前那些自以为珍贵的美丽，却始终守不住一颗淡泊的心，直到有一天看到那个面目全非的自己，才猛然感觉到了疲惫……
还是看看作者在面对这个纷繁复杂的世界时所持的心态吧---即使喧嚣声中夹杂进了我的名字，我的心也只在远处飘忽，烟雨渺渺。
或许从中我们可以让自己的心灵找到一丝的宁静。当铅华褪尽，我们带着苍茫的心态回首走过的路，能够很坦然地微笑着告诉自己---我曾经也是那么充实过的！这其实就是给我们的心灵一个最完满的交代。
想买书不知道哪本好，感觉两本都不错，余秋雨的《山居笔记》好，还是《文化之旅》好呢？
《山居笔记》是余秋雨继《文化苦旅》之后的第二部散文集。建议最好两本都买，不然心里会有遗憾的，都很好看。看完了《文化苦旅》觉得意犹未尽，还好又有了《山居笔记》。
余秋雨《山居笔记》的作品赏析和内容梗概
《山居笔记》赏析：
《山居笔记》并没有比《文化苦旅》有所进步，它的核心概念在前一本书中已经全部出现了：对文明盛衰的感慨，对尊崇文化的呼吁，对健全人格的向往。它的写作模式也没有什么变化：先由一件什么事起头，在巧合和偶遇中，发现了一根什么线索，然后“目光遥遥地投向历史的深处”，一篇文化散文诞生了。
《山居笔记》发扬的是《文化苦旅》中的根本性缺失：在文化单一前提下的文化决定论。这是余秋雨的一贯思路。在《文化苦旅》中，借助山水的记叙，还不那么显眼，到了《山居笔记》，这层依傍没有了，这点便愈发见得分明。《天涯故事》，作者随便拈出几个历史人物，就敢断言海南文明是“女性文明”，从此便洋洋洒洒议论开去。要在几千年的海南历史中找出骁勇善战、剽悍迅捷的例证，决非难事。所以还可以比余秋雨更全面地说海南岛是“两性文明”。
《山居笔记》内容简介：
《山居笔记》是余秋雨在1992年至1994年间创作成的，共11篇文章。写作期间，作者辞去了学院的职务，不再上班；同时将写作与考察联在一起，很多写到的地方一去再去。
在作者的总体计划上，这本《山居笔记》是他以直接感悟方式探访中华文明的第二阶段记述。第一阶段的记述是《文化苦旅》，在那本书中，他背负着生命的困惑，去寻找一个个文化遗迹和文化现场，然后把自己的惊讶和感动告诉读者。但是等到走完写完，发觉还有不少超越具体遗迹的整体性难题需要继续探访。
作者将这些问题归为：对于政治功业和文化情结的互相觊觎和生死与共；对于文化灵魂的流放、毁灭和复苏；对于商业文明与中华文化的狭路相逢和擦肩而过；对于千年科举留给社会历史的功绩和留给群体人格的祸害；对于稀有人格在中华文化中断绝的必然和祭奠的必要；对于君子和小人这条重要界线的无处不在和难于划分。随后，余秋雨便创作了这本《山居笔记》。
扩展资料
余秋雨作者简介：
余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇（今属慈溪市），国际著名文化史学者、文学家、散文家、作家、中国当代著名艺术理论家。现任中国艺术研究院秋雨书院院长、澳门科技大学人文艺术学院院长，曾任上海戏剧学院院长、上海剧协副主席、青歌赛评委。
2006年第一届“中国作家富豪榜”首富，其文化散文集，在二十世纪九十年代至二十一世纪初的中国大陆最畅销书籍中占据了非常重要的地位，在台湾、香港等地也有很大影响。海内外读者高度评价他集“深度研究、亲历考察、有效传播”于一身，以整整二十年的不懈努力，为守护和解读中华文化作出了先于他人的杰出贡献。
《富春山居图》为何会被称为中国山水画长卷的第一神品？
《富春山居图》为何会被称为中国山水画长卷的第一神品？
1、《富春山居图》》是一部传世之作。它不是一幅繁忙喧闹的世俗画，而是一幅闲适自由的山水长卷。令后世着迷的是，它以优雅不凡的风格勾勒出中国文人隐秘的精神家园。所以有人说中国古代文人画的最高点产生于元代，当时汉族人的知识是被排斥的。元代成就最大的是黄公望，位列“元四家”之首，而黄公望的《富春山居图》则是凝聚了他一生悟性的最奇葩。这三者中的“最佳”成就了这一“巅峰”神器。
2、从元代开始，绘画材料改为用宣纸作画，特别是用生宣纸作画，墨的干湿变化幅度加大。那是因为原纸的吸水性明显强于蚕丝。这样的绘画材料很容易表达对笔的渴求和无边无际的感觉，但“润”就成了问题。水多的笔在原纸上渗透非常快，保持笔触完整是最大的问题。
3、《富春山居图》用画笔描绘了富春江两岸的初秋景色，看着人们随着风景而动，令人神往。在树林里，或渔夫垂钓，或独坐茅草亭，倚着栏杆，看着鸭子在水中浮沉。永远，仿佛时间静止了，我忘记了一切。近观坡岸是水彩，峰峦叠嶂，北陀沙渚，远山若隐若现，缓缓展开，但感受到浩瀚的江水和同一片天空，却令人心旷神怡。
4、江海远阔，沧海一粟；有时当你靠近海岸时，你可以仔细观察松树。渔夫闲适安静。山脚下，风起云涌，独自一人在江上赶船，令人心旷神怡。然后是几十座山连绵起伏，群峰竞秀，最后是群峰突起，距离纤细。山间小屋、茅草亭星罗棋布，树木葱郁，密密麻麻，井井有条，近处树木茂密，远处烟雾缭绕，水中渔船往来。景观布局恰当且轮廓分明。这就像是在一个图画世界里旅行。
本文链接：http://www.sxhhwh.com/huanhewh/5802.html 转载需授权！
网友评论