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中国油画家王英的越南掠影
越南是中国人民熟悉的国度，是中国一衣带水的邻邦，社会生活、历史文化都有着中国文化遗存，现在的胡志明市是越南统一前南越的首都，又称西贡，至今仍有着浓郁的殖民统治时代的痕迹，在西贡街头，忙碌的街头摊档、咖啡馆、酒吧和不远处的古老寺庙、宝塔等相映成趣，东西文化在此交汇，汇集成一幅独特的图画。离西贡不远的湄公河三角洲是了解越南风土人情的好去处。
2011年1月，为期7天的“中国油画艺术家越南西贡写生活动”在湄公河畔的潘切和美托落幕，这是无锡凤凰画材集团为推动中国当代艺术走向世界的一个重要内容，以此实践我们“一切皆为艺术”的公众承诺。
艺术写生活动一直是艺术家亲近自然、体验生命、锤炼画艺的最佳方式。此次，10位中国油画艺术家的创作灵感在万千变幻的南越大自然中得到淋漓尽致地发挥，阅读他们收获的画作，使我们更加认识伦勃朗、柯罗、库尔贝和莫奈、塞尚、梵高、毕加索、莫兰迪等印象派诸家，他们每一位都是在写生的实践中成就了自己。
这次展览的作品，包括西贡的写生作品和画家们回国后的深度创作作品，我们称之为“西贡印象”，是因为这些作品真实地记录了10位中国油画家在异域写生中，以中国传统的“写意”精神，站在审美的原点，面对湄公河沿岸亚热带自然风光和当地独特的人文风光，以炽热的情怀和纯真的审美眼光创作出的自己心中的画卷。虽然在西贡写生考察期间，画家们行程紧凑，用于写生的时间不足两天，这也迫使画家们快速体验和了解南越概貌，用心灵感悟西贡独特的文化特征，这些作品以各自不同的绘画语言，描绘了每一位艺术家心中的西贡，这也是中国艺术家对西贡文化特征最真实的表达。
我们举办这个画展，不仅是为了展示油画家们的写生创作成果，更希望能把艺术家们亲历过的南越独特自然风光、人文风情和当地的殖民文化特征以最直接、最真实的方式展现给观众，因为这次越南西贡写生活动，不仅是一次写生活动，更是一次难忘的艺术之旅，期间，与越南艺术家的交流活动，也为画家门开启了另一条灵感通道。期望无锡凤凰画材集团主办的异域写生和文化艺术交流活动能为中国当代艺术的繁荣发展注入新鲜的灵感和活力。真诚地希望画家们能创作出更多更好的作品奉献给我们的时代、我们的人民
油画的艺术形式是什么？油画的故事有哪些？
油画
oil painting
用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，以亚麻油和核桃油为媒介作画。这样在作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。因此这种新的材料技术很快在欧洲其他国家传播开。
发展概况 油画的发展经历了古典、近代和现代几个时期。古典油画的写实倾向是由于15世纪欧洲文艺复兴时期人们对于宗教的批判和对现实的关注这种历史条件决定的。为摆脱单一的基督教经典题材，而使许多画家对生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，继承希腊罗马的注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术观念，并探索解剖学、透视学、画面明暗分布等科学的造型原理。但不同的国家、不同时期对这些因素的侧重不同而呈不同的风格。17世纪，欧洲油画迅速发展，出现历史画、宗教故事画、团体和个人肖像、风景画、静物画、风俗画等类别。17世纪一部分油画强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感创造，形成戏剧性气氛。同期，笔触的作用亦为许多画家重视，它的轻、重、缓、急和运动方向使笔触的艺术表现力充分发挥。19世纪油画有了新的发展，表现为油画色彩的变革。由英国画家J.康斯特布尔在实践中发现补色原理并以之启发了法国画家E.德拉克洛瓦，他在作品中以活跃的笔触多处形成色彩的对比，增加了色彩的明亮度和华丽感，震动当时画坛。法国巴比松画派则从风景写生中认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，以及色调对于体现时间、环境、气氛的重大意义。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决了油画的色彩问题。19世纪，欧洲油画出现了许多艺术主张明确的流派，虽主要表现在艺术主题与内容上，但油画技法也相应地有所差异。从19世纪末起，西方油画因其功能的狭窄和一体化的写实手法已趋高度饱和，其哲学与艺术观念发生了根本性变化。不再以模仿、再现自然为艺术创造原则，而以想象、幻想方法表现自己的精神与情感，V.凡高、P.高更、P.塞尚这3位画家画风成为油画面貌剧变的标志。至20世纪，油画形式语言受到高度重视。
中国油画则是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。20世纪20年代，一大批出国留学的艺术家纷纷回国，积极从事油画创作与教育。20～40年代一大批新式艺术院校培养了大批油画人才，刘海粟、林风眠、徐悲鸿是影响较大的油画艺术家。50年代后期，油画教学和创作受到苏联油画模式影响。50年代和60年代上半叶油画反映普遍社会意识，技法日益丰富，成为富有生机的绘画形式。60年代后期，则陷入概念化、政治图解的狭窄路子中，日趋单一。1979年后，逐渐改变过去吸收单一模式的状况，而较全面地吸收从古典到现代的各种风格、流派，更多注重油画艺术的审美功能、油画形式语言的多样化和个性化，形成了中国油画的初步繁荣。
材料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画布、画刀、上光油、画框等。
油画颜料分矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多以矿物质手工研磨成细末，作画时才进行调和；近代则由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。油画笔是用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁圆形、短锋扁平形及扇形等种类。油画刀，又称调色刀，以富弹性的薄钢片制成，用以调匀颜料，有的画家有时以刀代笔。油画布一般将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上，用胶或油与白粉掺和并涂刷于布表面制成，经涂底后不吸油的木板或硬纸板也可。上光油是在油画完成、干透后所罩涂的光油，以保持画面光泽，防止空气侵蚀和积垢。外框为完整油画作品所必备，以保持画面完整、集中。其大小、厚薄依作品内容而定。古典油画外框多用木料、石膏制成，近现代油画外框多用铝合金等金属材料。
技法 油画的技法在几个世纪中得以充分发展，主要有：①透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。待每一层干透后进行下一层上色，每层颜色较薄，故下层颜色能隐约透出，与上层颜色形成微妙的色调。适于表现物象质感和厚实感，但色域较窄，完成作品时间长，不易传达艺术家即时的情感。②不透明覆色法，也称多层着色法。作画时先以单色画出形体大貌，再以颜色多层塑造，一般暗部较薄，中间调子和亮部较厚，薄与厚的对比显示出色彩的丰富意韵和肌理。这两种画法没有严格区别，许多作品里经常综合运用。③不透明一次着色法，亦称直接着色法。即轮廓铺设完毕后凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思着色，基本一次完成，不正确的部位以画刀刮后继续上色调整。此法易于表达作画时的生动感受。为使色层饱满，讲究笔法，常用平涂、散涂和厚涂法。综上所述，这多种技法是为将油画的色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等造型要素综合或侧重单项地体现出来，既表达了艺术家赋予作品的思想内容，又表现了油画的绘画性美感。。
全球最大油画拍获6200万美元，这幅油画为什么如此值钱呢？
近期由英国艺术家萨夏·加法里创作的全球最大油画“人类之旅”被法国商人安德烈·阿卜敦以6200万美元拍得，而这个价格也使得“人类之旅”成为了在世艺术家第二昂贵的作品，这幅“人类之旅”被分割为七十块，而画布总面积达到了1595.76平方米，足有四个蓝球场那么大，这次的拍卖成交金额是拍卖行预估的两倍，而这次拍买获得的所有款项将被用于资助环球善举基金会和“迪拜关怀”组织等儿童慈善机构的运作。
英国艺术家萨夏·加法里去年在冠防疫情期间被困在了阿联酋的迪拜，而在被困期间他开始寻找灵感花费数月的时间创作了这幅世界最大的油画，在创作过程中萨夏·加法里一共使用了6300升的颜料和1065支油画刷，不得不说这又是一个世界之最。
在欧美国家一直将油画作为极具收藏价值的艺术品，而很多皇室和贵族都有收藏名家油画的喜好，最著名的油画收藏品当属保存于法国巴黎卢浮宫博物馆中的《蒙娜丽莎》, 而这幅由意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇于一五零四年创作的油画被称为当世的无价之宝，在创作之后列奥纳多·达·芬奇一直将油画罗留在自已的身边，在他过世后，法国国王弗朗西斯一世从奥纳多·达·芬奇的弟子手中买下并收藏于卢浮宫中，这幅油画也成为了卢浮宫中最具价值的收藏品。
由于油画的价值并不是由个人来界定的，而是根据作者的艺术水平和欣赏者的艺术修养来决定的，所以“人类之旅”是否值6200万美元完全是由它的购得者法国商人安德烈·阿卜敦来决定的，相信他一定是看中了这幅油画的价值才投下了重金。
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